Ο Robert Alejandro αποτίει φόρο τιμής στην Gilda Cordero-Fernando μέσα από δροσερά πορτρέτα

(SPOT.ph) Η Gilda Cordero-Fernando (4 Ιουνίου 1932 – 27 Αυγούστου 2020) ήταν μία από τις πιο παραγωγικές καλλιτέχνες της εποχής της. Ήταν συγγραφέας, εκδότης, εκδότης, παραγωγός, και σχεδιαστής μόδας-και με αυτά τα πολλά καπέλα ήρθε το πιο ενδιαφέρον OOTDs (ακόμη και πριν OOTD ήταν ένα πράγμα). Ως φόρος τιμής στην πολιτιστική εικόνα, φιλιππίνων καλλιτέχνηRobjert Alejandro έχει κάνει ψηφιακά σχέδια των δροσερών προσωπικοτήτων και την ανάρτηση τους στη σελίδα του στο Instagram από τις αρχές Σεπτεμβρίου.

“[Ο Fernando ήταν] ένας καλός φίλος και κάποιος που αγαπώ πραγματικά και κοιτάζω προς τα πάνω. Gilda χρησιμοποιείται για να ντύσει σε ένα τέτοιο δροσερό και ενδιαφέρον τρόπο. Αυτός είναι ο τρόπος μου να κοιτάζω (και να ζωγραφίζω) το «Gilda’ του κόσμου. Χρειαζόμαστε σίγουρα περισσότερα από αυτά,” Alejandro εξηγεί σε μια online ανταλλαγή με SPOT.ph.

Έχει μέχρι στιγμής σκιαγραφήσει πορτρέτα του 67-year-old λάτρης της μόδας Tessie Singson (γνωστός και ως Lola Androgynous), Σιγκαπούρης επιχειρηματίας μόδας Arissa Cheo, 99-year-old Αμερικανός interior designer Iris Apfel, Φιλιππινέζα σχεδιαστής μόδας-slash-μουσικός Kate Torralba, Αμερικανός τραγουδιστής Cher, και πολλά άλλα. Παίρνει Alejandro λιγότερο από μία ώρα για να τελειώσει ένα ψηφιακό πορτρέτο.

Ο καλλιτέχνης ζητά επίσης προτάσεις για το ποιος θα ζωγραφίσει μέσω της σελίδας του στο Instagram. “Κάποιος ιδιόμορφος, artsy, δροσερός και απολύτως θαυμάσιος ακριβώς όπως την αγάπη μου, #GildaCorderoFernando,” που ταχυδρομήθηκε.

 

Φιλιππίνων-Αμερικανός καλλιτέχνης αποκαλύπτει Σόλο Εμφάνιση στο Ορλάντο Μουσείο Τέχνης

(SPOT.ph) Μετά την τοποθέτηση μαζική εγκαταστάσεις τέχνης, όπως το “Δέντρο της Ζωής ” στο Robinsons Place Naga και “Ο Victor ” στο Robinsons Bridgetowne, Φιλιππίνων-Αμερικανός καλλιτέχνης JEFRË αποκαλύπτει μια ατομική έκθεση στο Μουσείο Τέχνης του Ορλάντο στη Φλόριντα. Τα Σημεία Σύνδεσης θα διαρκέσουν από τις 3 Έως τις 3 Ιανουαρίου 2021.

Σημεία σύνδεσης είναι το αντικείμενο μιας-δυο πρωτιές, δεδομένου ότι είναι η πρώτη έκθεση μουσείο JEFRË, καθώς και το Ορλάντο Μουσείο Τέχνης πρώτη δημόσια έκθεση στον απόηχο της πανδημίας COVID-19. Διαθέτει 40 εγκαταστάσεις ανθρώπινης κλίμακας και γλυπτά κατανεμημένα σε 800 τετραγωνικά μέτρα χώρου δαπέδου. Τα κομμάτια επιμελούνται σύμφωνα με ένα ποίημα που γράφτηκε από τον ίδιο τον JEFRË με τίτλο “Heart to Heart,” το οποίο εξερευνά το ταξίδι του καλλιτέχνη ως μετανάστη δεύτερης γενιάς, επιζών καρδιακής προσβολής στα 30 του, και πρακτική ως καλλιτέχνης τοπίου. Σημεία σύνδεσης προσπαθεί επίσης να υφάνει μαζί τις ανθρώπινες συνδέσεις που υπερβαίνουν την ηλικία, το φύλο, την εθνικότητα, και την εθνικότητα.

«Μέσα από σημεία σύνδεσης, επιδιώκω να γεφυρώσω αυτό το χάσμα με την αφήγηση μιας ιδιαίτερα προσωπικής ιστορίας που μιλά για τις κοινές εμπειρίες των ανθρώπων, ανεξάρτητα από το υπόβαθρό τους. Τώρα ακόμη περισσότερο, λαμβάνοντας υπόψη την πανδημία και όλα όσα έχουν συμβεί κατά το παρελθόν έτος μόνο,” από κοινού JEFRË σε ένα δελτίο τύπου. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε ότι είναι “τόσο υπερήφανος και επίγνωση της κληρονομιάς του” ως Φιλιππινέζος-Αμερικανός και χρησιμοποιεί συχνά αυτό το “κατανόηση των κοινών εμπειριών ” στο έργο του.

Το JEFRË αποφοίτησε από το Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Οχάιο και εργάστηκε για υψηλού προφίλ πελάτες όπως οι Skidmore Owings και Merrill, Santiago Calatrava και Philippe Starck. Μετά από μια απροσδόκητη καρδιακή προσβολή σε ηλικία 35 ετών, ξεκίνησε τη δική του εταιρεία StudioJEFRË, η οποία επικεντρώνεται σε λειτουργικά έργα της δημόσιας τέχνης.

Αρχιτεκτονική περιοδικό Florida Inside Out τον ονόμασε ένα από τα “Επτά πρόσωπα του σχεδιασμού ” το 2007. Μερικά από τα προεξέχοντα κομμάτια του είναι τα εξαώροφα “Ο φάρος” και “Κωδικός Wall” στο κέντρο της πόλης της λίμνης Nona.

Τα σημεία σύνδεσης τρέχουν από τις 3 Οκτωβρίου έως τις 3 Ιανουαρίου 2021 στο Μουσείο Τέχνης του Ορλάντο, 2416 N. Mills Avenue, Ορλάντο, Φλόριντα. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου Τέχνης του Ορλάντο.

 

Pinto Μουσείο Τέχνης στο Αντίπολο ανοίγει ξανά τις πόρτες τους

(SPOT.ph) Οι περισσότεροι κόμβοι τέχνης-όπως τα θέατρα και τα μουσεία-στο μετρό Μανίλα και τις κοντινές περιοχές έχουν κλείσει από την κοινοτική καραντίνα άρχισε το Μάρτιο. Αυτό ανάγκασε τους περισσότερους από αυτούς να καταλήξουμε με τους πιο καινοτόμους τρόπους για να φέρει την τέχνη στις οθόνες laptop μας με τη διοργάνωση εικονικών δείχνει ή σε απευθείας σύνδεση εκθέματα. Αλλά με τους περιορισμούς σιγά-σιγά χαλάρωση σε άλλα μέρη της χώρας, ορισμένα μουσεία μπορούν τελικά να ανοίξουν τις πόρτες τους και πάλι στους επισκέπτες. Ένα από τα οποία είναι το Μουσείο Τέχνης Pinto στο Αντίπολο του Ριζάλ, το οποίο άρχισε να καλωσορίζει ξανά τους επισκέπτες στις γκαλερί τους γεμάτες πόρτες. Αυτό έρχεται μετά Rizal τέθηκε υπό τροποποιημένη γενική καραντίνα κοινότητα την 1η Σεπτεμβρίου.

Οι νέες ώρες της γκαλερί είναι από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ., από Τρίτη έως Κυριακή. και το τέλος εισόδου είναι τώρα σε P250 για τους τακτικούς επισκέπτες, P200 για τους ηλικιωμένους, και P125 για τα παιδιά και τους φοιτητές. Επιτρέπονται τα walk-in.

Pinto Μουσείο Τέχνης κυκλοφόρησε επίσης τους “Νέες κανονικές κατευθυντήριες γραμμές “:
Η ανατροφή παιδιών, βρεφών, ηλικιωμένων και ανοσοκατεσταλμένων επισκεπτών αποθαρρύνεται ιδιαίτερα.
Το Thermoscanner χρησιμοποιείται σε κάθε είσοδο του μουσείου.
Οι διανομείς αλκοόλ τοποθετούνται γύρω από το μουσείο.
Οι επισκέπτες θα πρέπει να συμπληρώσουν και να υποβάλουν έντυπο δήλωσης υγείας πριν φύγουν από το μουσείο. Αυτό θα δοθεί στην είσοδο.
Χωρίς μάσκα προσώπου, χωρίς είσοδο.
Καμία μεταφορά μεγάλων αποσκευών (δεν υπάρχουν γκισέ αποσκευών)
Απαγορεύεται το κάπνισμα και το φτύσιμο
Δεν υπάρχουν τρόφιμα και ποτά
Δεν επιτρέπονται κατοικίδια
Δεν περιπλανιέται
Το Pinto Art Museum —με τους δαιδαλώδεις διαδρόμους του, τους καλά συντηρητηριασμένους χλοοτάπητες και κήπους και τα σαλόνια που αξίζουν την εικόνα— ήταν καταχωρημένο ως ένα από τα πιο instagrammed μουσεία του κόσμου” από το ArtNet. Μόλις πρόσθεσε μια νέα πτέρυγα που ονομάζεται Gallery 7 τον Ιανουάριο.

Η διέλευση μεταξύ του μετρό Μανίλα και επαρχίες εξακολουθεί να απαγορεύεται, σύμφωνα με τον υποστράτηγο Guillermo Eleazar, Κοινή Task Force COVID Shield διοικητής σε μια έκθεση από Reportr αν δεν είστε ένας ουσιαστικός εργαζόμενος, τοπικά λανθάνον άτομο, ή ταξιδεύουν για λόγους έκτακτης ανάγκης. Αυτή η πολιτική εφαρμόζεται ενώ η Περιφέρεια Της Εθνικής Πρωτεύουσας βρίσκεται υπό γενική καραντίνα μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου.

 

Αυτή η τρισδιάστατη άποψη 360 μοιρών των φρικηδιών του παρεκκλησιού Σιξτίνα είναι σαγόνι-πτώση

(SPOT.ph) Το Παρεκκλήσι Σιξτίνα είναι σεβαστό για τις τοιχογραφίες, ειδικά τοιχογραφίες, που κοσμούν επεκτατικούς τοίχους και την οροφή του. Τόσο δημοφιλές είναι αυτό το καλλιτεχνικό θαύμα που παρόλο που βρίσκεται μέσα στους ιερούς χώρους της επίσημης κατοικίας του Πάπα στην Πόλη του Βατικανού, το Αποστολικό Παλάτι επιτρέπει στους επισκέπτες να δουν τους πίνακες από κοντά. Και ακόμη και από το σπίτι, μπορείτε να το δείτε και για τον εαυτό σας, τουλάχιστον ουσιαστικά, μέσω 360 περιηγήσεις Musei Vaticani του.

Το Παρεκκλήσι Σιξτίνα παίρνει το όνομά του από τον Πάπα Σίξτους IV della Rovere, ο οποίος είχε τον τόπο αποκατασταθεί τον 15ο αιώνα. Οι τοιχογραφίες διαθέτουν κουρτίνες-όπως πίνακες ζωγραφικής στο χαμηλότερο μέρος των τοίχων, τις ιστορίες του Μωυσή και του Χριστού, και πορτρέτα του παρελθόντος Πάπες. Τα προηγούμενα έργα ήταν από μια ομάδα καλλιτεχνών της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, και Cosimo Rosselli. Το 1508, ο Μιχαήλ Άγγελος Buonarroti ανατέθηκε από τον Πάπα Julius II della Rovere να ξαναβάψει το ανώτατο όριο, το οποίο είχε σχεδιαστεί στο παρελθόν με ένα έναστρο ουρανό από τον Pier Matteo d’Amelia. Το αρχικό σχέδιο ήταν να ζωγραφίσει μόνο 12 αποστόλους, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε για να δημιουργήσει περισσότερα από 300 στοιχεία για το ανώτατο όριο και lunettes. Οι τοιχογραφίες διαθέτουν τώρα τις Ιστορίες της Γένεσης — από τη δημιουργία μέχρι την ιστορία της Κιβωτού του Νώε.

Η εικονική περιήγηση του Musei Vaticani επιτρέπει στους θεατές να κάνουν ζουμ και να κάνουν ζουμ στους εσωτερικούς τοίχους του Παρεκκλησιού Σιξτίνα. Υπάρχει επίσης επίσημη ιστοσελίδα του Βατικανού, όπου μπορείτε να ελέγξετε έξω την περιοδεία 360 από μια άλλη οπτική γωνία.

 

WATCH: 20-year-old φοιτητής κάνει μινιατούρες πίνακες σε μεταχειρισμένα φακελάκια τσαγιού

(SPOT.ph) Να κολλήσει στο σπίτι έχει φέρει έξω την καλλιτεχνική πλευρά σε μερικούς από εμάς. Υπάρχουν εκείνοι που έχουν σχέδια πορτρέτα χρησιμοποιώντας μεταλλικά στυλό, και άλλοι που μας εξέπληξε με τη χρήση κέτσαπ ως υλικό τέχνης. Ο Kahrem Melchor, ένας 20χρονος φοιτητής που αναλαμβάνει την Οικονομική Διαχείριση και Λογιστική στο Pangasinan, κάνει χρήση του χρόνου του μαθαίνοντας πώς να ζωγραφίζει μέσω του YouTube. Παίρνει επίσης τα πράγματα περαιτέρω με την κατάρτιση σε καμβάδες μικρότερο από ένα χέρι ή ακόμα και σε ένα χρησιμοποιημένο φακελάκι τσαγιού.

“Naisipan ko mag-paint ng μινιατούρες έργων ζωγραφικής para naman po maiba. Para χίντι lang puro malalaki [na πίνακες]. Gusto ko patunayan na kahit sa maliliit na bagay ay may makikita tayong art,” Melchor says in an interview with Summit Media.

Ο 20χρονος εμπνέεται από τα έργα του Βίνσεντ βαν Γκογκ, τα οποία αναδημιουργεί σε καμβά 2 x 3 ιντσών. Ένας πίνακας του παίρνει τρεις ώρες για να τελειώσει λόγω της προσοχής στη λεπτομέρεια που απαιτείται στην παραγωγή του κομματιού. Ζωγραφίζει επίσης πρωτότυπα έργα.

“Sa mga tao naman na mahilig talaga o πάθος itong τέχνες, επιδιώκουν αυτό που αγαπάτε, πρακτική lang po nang πρακτική. Η αργή πρόοδος εξακολουθεί να είναι πρόοδος, ” προτείνει σε καλλιτέχνες σαν αυτόν.

Μάθετε περισσότερα για τη δημιουργική διαδικασία του Melchor σε αυτό το βίντεο:

Κοινωνική αποστασιοποίηση στις δημόσιες συγκοινωνίες σύντομα θα μειωθεί σε μισό μήκος ενός βραχίονα

(SPOT.ph) Με τη φυσική αποστασιοποίηση και την περιορισμένη χωρητικότητα που εφαρμόζεται σε τρένα, λεωφορεία και jeepneys, το σύστημα δημόσιων συγκοινωνιών στο μετρό της Μανίλα είναι χειρότερο από ποτέ για τον μετακινούμενο. Το Υπουργείο Μεταφορών ανακοίνωσε την Παρασκευή, 11 Σεπτεμβρίου, ότι η απόσταση ενός μέτρου μπορεί να μειωθεί σταδιακά για να φιλοξενήσει περισσότερους επιβάτες. Η πρόταση αυτή από τον οργανισμό μεταφορών και το σύμπλεγμα οικονομικής ανάπτυξης εγκρίθηκε από την ειδική ομάδα μεταξύ των οργανισμών και την εθνική ομάδα δράσης κατά του COVID-19.

Ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας συνιστά μια απόσταση τουλάχιστον ενός μέτρου μεταξύ των ανθρώπων σε ένα δημόσιο χώρο. Αυτό βοηθά στον περιορισμό της εξάπλωσης του COVID-19, το οποίο διαπιστώνεται ότι μεταδίδεται μέσω στενής επαφής με μολυσμένους ασθενείς μέσω εκκρίσεων στόματος και μύτης (π.χ. ομιλία, φτέρνισμα, βήχα κ.λπ.). Το Υπουργείο Μεταφορών (DOTr) ελπίζει να προσαρμόσει αυτή τη μέτρηση μειώνοντας σε 0,75 μέτρα, στη συνέχεια, περαιτέρω σε 0,5 μέτρα μετά από δύο εβδομάδες, στη συνέχεια, κάτω σε 0,3 μέτρα μετά από άλλες δύο εβδομάδες. Για αναφορά, 0,3 μέτρα ή 30 εκατοστά είναι μικρότερο από το μήκος ενός βραχίονα.

Σε μια ανακοίνωση από το DOTr στο Facebook στις 11 Σεπτεμβρίου, 7 π.μ., η εφαρμογή αυτού του νέου συστήματος έχει οριστεί να ξεκινήσει στις 14 Σεπτεμβρίου. Αυτό ανακλήθηκε αργότερα από DOTr βοηθός γραμματέας Goddes Libiran, ο οποίος είπε ότι εξακολουθούν να έχουν να συναντηθούν με το Υπουργείο Υγείας, Ενέργειας Ανάπτυξης Corporation, και Διϋπηρεσιακή Task Force σχετικά με την τελική ημερομηνία εφαρμογής, σύμφωνα με μια έκθεση από το CNN Φιλιππίνες.

“Υπάρχει ανάγκη να βελτιστοποιηθεί με ασφάλεια η μεταφορική ικανότητα των διαφόρων τρόπων δημόσιων μεταφορών, όπως μετρό Μανίλα και τις παρακείμενες περιοχές της συνεχίσει με τη μετάβαση προς το «νέο κανονικό», όπου περισσότεροι εργαζόμενοι αναμένεται να επιστρέψουν στην εκ νέου άνοιξε χώρους εργασίας τους και περισσότερες επιχειρήσεις αναμένεται να επαναλάβει τις λειτουργίες που σταμάτησαν κατά τη διάρκεια της επιβολής των αυστηρών μέτρων καραντίνας ,” DOTr γραμματέας Arthur Tugade είπε σε μια δήλωση.

Οι Φιλιππίνες έχουν τώρα συνολικά 252.964 επιβεβαιωμένα COVID-19 περιπτώσεις, σύμφωνα με το Υπουργείο Υγείας. Η ομάδα αντιμετώπισης πανδημίας COVID-19 της UP COVID-19 προβλέπει ότι ο συνολικός αριθμός των αθροιστικών κρουσμάτων μπορεί να φθάσει τις 585.216 έως τις 31 Δεκεμβρίου.

 

Γιατί είναι δύο τεμαχίων κοτόπουλο η μέγιστη σόλο παραγγελία;

Τηγανητό κοτόπουλο προκαλεί χαρά για φιλιππινέζους, ειδικά όταν πρόκειται για ένα κουτί με πολλή σάλτσα. Είναι σταθερό αν η οικονομία ανθεί ή σε υποστήριξη ζωής λόγω μιας πανδημίας. Υπάρχουν καλάθια και βαρέλια για τα μέρη, αλλά για το σόλο δείπνο, γιατί είναι δύο κομμάτια η μέγιστη παραγγελία;

Μια απάντηση βρίσκεται στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Εκείνη την εποχή, τα νομίσματα της Νοτιοανατολικής Ασίας κατέρρευσαν, τερματίζοντας τα όνειρα της οικονομίας τίγρης των Φιλιππίνων και πιέζοντας τα πορτοφόλια των καταναλωτών. Fastfood αντιπάλους Jollibee και McDonald’s είδε μια ευκαιρία: προσφέρουν γεύματα αξία, δήλωσε ο Jonathan Ravelas, επικεφαλής στρατηγικός της αγοράς στο BDO Unibank.

“Οι επιχειρήσεις τροφίμων έψαχναν να κάνουν τα χρήματα και οι καταναλωτές έψαχναν για να εξοικονομήσουν χρήματα,” Ravelas είπε reportr. Ο τύπος που κέρδισε ήταν ένα προϊόν που πωλεί αρκετά γρήγορα και σε αρκετά μεγάλες ποσότητες για να αναπληρώσει τα χαμηλά περιθώρια.

Η αξία γεύμα Magic
Πριν από την αξία γεύματα και McSavers, οι καταναλωτές έπρεπε να παραγγείλετε burger τους, πατάτες, κοτόπουλο και ποτά ξεχωριστά. Το φθηνότερο γεύμα αξία εκείνη την εποχή ήταν το απλούστερο burger με μικρές πατάτες και μικρό κοκ για μόλις P29. Κοτόπουλο γεύματα με ρύζι και ποτά προσφέρονται με δύο τρόπους-ένα κομμάτι ή δύο κομμάτια.

Το ένα κομμάτι κοτόπουλο είναι ένα καθημερινό γεύμα, καύσιμα για μεσημεριανό γεύμα ή δείπνο εν ολίγοις. Δεν είναι ιδιαίτερο μέχρι να είναι δύο κομμάτια. Ένα γεύμα κοτόπουλου δύο τεμαχίων σηματοδοτεί μια προσωπική γιορτή, μια ημέρα πληρωμής, μια καλή μέρα στη δουλειά ή ένα pick-me-up μετά από μια κακή μέρα, ravelas είπε.

Ένα γεύμα κοτόπουλου δύο τεμαχίων κάνει το δείπνο να αισθάνεται καλά. “Ang lakas maka-mayaman ng συναίσθημα. Για τους απλούς Pinoys, όταν παίρνουν μια παραγγελία δύο τεμαχίων, parang wow. Ένα κομμάτι είναι φυσιολογικό, τα επίπεδα του προϋπολογισμού,” YouTube σεφ και εστιάτορας Tatung Sartχου είπε reportr.

Γιατί μπορούν εστιατόρια όπως το Pancake House να προσφέρουν ένα τριμελές γεύμα κοτόπουλου; Δεν είναι ένα μέρος που οι καταναλωτές πηγαίνουν τόσο συχνά όσο Jollibee ή McDonald’s, Ravelas είπε. Όταν άνοιξε, Pancake House διατέθηκε στην αγορά ως τόπος ημερομηνία πριν γίνει ένα οικογενειακό εστιατόριο. Τρία κομμάτια είναι για κοινή χρήση, είπε.

Για εκείνους με τις μεγάλες ορέξεις, Tatung είπε ότι τα εστιατόριά του προσφέρουν diners τη δυνατότητα να παραγγείλετε ένα επιπλέον κομμάτι κοτόπουλο πάνω από δύο κομμάτια τους που.

Είναι μια οικονομία κοτόπουλο
Πώς Φιλιππινέζοι καταναλώνουν κοτόπουλο τους είναι ενδεικτική της υγείας της οικονομίας, Ravelas είπε. Το τηγανητό κοτόπουλο του Μαξ επιβεβαιώθηκε από την ανοικοδόμηση των Φιλιππίνων από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι δύσκολες στιγμές της δεκαετίας του 1980 οδήγησαν σε Andok και Baliwag Lechon Manok. Πόσες ταινίες που έγιναν στη δεκαετία είχαν σκηνές πάρτι γενεθλίων με απανθρακωμένο κοτόπουλο στο τραπέζι;

Η δεκαετία του 1990 οδήγησε στο γεύμα αξίας κοτόπουλου. Η επόμενη δεκαετία είδε την άνοδο του Mang Inasal, η οποία δελέασε diners με απεριόριστο ρύζι και λάδι κοτόπουλου για να πάει με το πόδι ή το στήθος μπάρμπεκιου τους. Πριν από την πανδημία, KFC προσέλκυσε παγκόσμια κάλυψη ειδήσεων για τα πειράματά της, όπως Chizza ή πίτσα με κρούστα φιλέτο κοτόπουλου.

 

Δοκιμασμένο: Εδώ είναι 4 τρόποι για να μείνετε δημιουργικοί υπό καραντίνα

Ας είμαστε σαφείς για ένα πράγμα: Η παραμονή στο σπίτι είναι απαραίτητη για να μας κρατήσει όλους ασφαλείς. Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι μπορεί να πάρει το φόρο του-ειδικά όταν ψάχνουμε για μια μικρή έμπνευση, μια μικρή σπίθα για να μας κρατήσει δημιουργικούς. Μπορεί να είναι δύσκολο να βρούμε την κίνηση, και όλοι μας θα πάμε σε αυτό με τον δικό μας τρόπο.

Και ευτυχώς για όσους από εμάς κολλήσει σε ένα τέλμα, το Διαδίκτυο υπάρχει, και είναι μια εξαιρετική πηγή ιδεών. Εδώ είναι μερικά πράγματα που οι άνθρωποι έχουν κάνει για να διοχετεύσουν τη δημιουργική ενέργειά τους αυτές τις μέρες:

Λαμβάνοντας σε κάποια κουλτούρα

Το πρώτο βήμα για να γίνετε δημιουργικοί είναι πάντα να εμπνευστείτε, κάτι που μπορείτε εύκολα να κάνετε από την άνεση του σπιτιού σας. Υπάρχουν πολλά μουσεία που μπορείτε να επισκεφθείτε online και εξαιρετικές αναγνώσεις (τόσο τοπικές όσο και διεθνείς) μπορείτε να παραγγείλετε από τα βιβλιοπωλεία. Και αν ψάχνετε για μια γιορτή για τα μάτια, μπορείτε να ελέγξετε έξω μερικά πολύ #aesthetic ταινίες κινουμένων σχεδίων. Εκείνοι που θέλουν περισσότερη τοπική γεύση στις ταινίες τους μπορούν να ελέγξουν έξω τις ταινίες όπως τη βασίλισσα ομορφιάς της Κυριακής και τα αγόρια φραγμών on-line. Και ας μην ξεχνάμε ότι ο κόσμος του θεάτρου αλλάζει επίσης ταχύτητα και καθιστά δυνατή για σας να παρακολουθήσετε broadway επιτυχίες από την άνεση του σπιτιού σας.

Να πάρει δημιουργική στην κουζίνα

Οποιαδήποτε χαλαρή κύλιση προς τα κάτω ζωοτροφών σας είναι πολύ πιθανό να διακοπεί από τουλάχιστον μία φωτογραφία ενός από τους φίλους σας ‘λαχταριστό γαστρονομικές δημιουργίες (πόσες φορές έχετε δει ube τυρί pandesal στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αυτή την εβδομάδα;). Αλλά υπάρχει ένα ορισμένο ζεν να βρεθεί στο μαστίγωμα κάτι επάνω στην κουζίνα, είτε πρόκειται για τη δική τους ανατροπές για τα πιάτα (μπέικον bibimbap, κανείς;) ή θα επιπλέον με επένδυση. Ο καθένας μπορεί να μαγειρέψει, και δεν είναι κακό να το δοκιμάσετε μόνοι σας!

Δημιουργία σε οποιαδήποτε μορφή

Είτε είστε freestyling ένα σκίτσο ή να πάρει κάποια δημιουργική λέξη εμετό, υπάρχει πολλή αξία σε μόλις πάρει κάτι έξω για να εκφραστείτε. Είναι πιο σημαντικό από ποτέ. Αν δεν έχεις βρει ακόμα το αστείο σου, δεν πειράζει. Υπάρχουν πολλά πράγματα για να δοκιμάσετε, από γράμματα στη φωτογραφία και την απεικόνιση της μόδας. Το διαδίκτυο είναι εδώ για σας!

Κάνοντας μουσική με ό, τι έχετε

Σκέφτηκες ποτέ ότι έχεις ταλέντο στη μουσική; Αυτή θα μπορούσε να είναι μια καλή στιγμή για να αρχίσετε να μαθαίνετε πώς να οξύνει αυτές τις δεξιότητες. Και αν δεν έχετε ένα όργανο που βρίσκεται γύρω στο σπίτι, μπορείτε πάντα να αυτοσχεδιάσετε με ό, τι έχετε, από μπουκάλια μπύρας και τηγάνια σε κουτάλια και ακόμη και το αυτοκίνητο της οικογένειάς σας. Πάρτε το από την τραγουδίστρια-τραγουδοποιός Barbie Almalbis και live looper Zsaris Mendioro, οι οποίοι μαζί αυτή την απόδοση του Almalbis “Χρήματα για τα τρόφιμα” χρησιμοποιώντας ένα Nissan X-Trail.

Αυτή η ειδική διάταξη του hit single της Almalbis αποτελείται από ήχους που γίνονται με τις πόρτες αυτοκινήτων, τα καθίσματα και τα σήματα στροφής του Nissan X-Trail. Κατάφεραν ακόμη και να αποσπάσουν ήχους από τα Χαρακτηριστικά Nissan Intelligent Mobility του αυτοκινήτου, όπως ο οπίσθιος συναγερμός διασταυρούμενης κυκλοφορίας, η προειδοποίηση αναχώρησης λωρίδας, η προειδοποίηση τυφλού σημείου και η ανίχνευση κινούμενων αντικειμένων.

“Αυτό είναι σίγουρα ένα από τα πιο μοναδικά μουσικά έργα που έχω εργαστεί ποτέ”, μετοχές Almalbis. «Ποτέ δεν φαντάστηκα ότι κάποιος θα μπορούσε να κάνει μουσική με ένα όχημα, αλλά ανακαλύπτοντας περισσότερα για το Nissan X-Trail και το Nissan Intelligent Mobility, συνειδητοποίησα ότι είναι πράγματι δυνατό. Αυτός ήταν ένας πολύ καλός τρόπος για τον Ζσάρη και ε( χωπίσω να εξερευνήσουμε την τέχνη μας, και ελπίζουμε ότι αυτό θα εμπνεύσει όλους να παραμείνουν δημιουργικοί, ενώ θα παραμείνουν ασφαλείς στο σπίτι».

«Αυτή είναι η επιτομή μιας δημιουργικής πρόκλησης», προσθέτει ο Mendioro. “Με ανάγκασε να σκεφτώ έξω από το κουτί, ενώ είναι στο σπίτι και ήταν μια νέα εμπειρία που μου έδωσε την ευκαιρία να βρει τη δημιουργικότητα οπουδήποτε, ανά πάσα στιγμή, από οτιδήποτε!”

“Η πανδημία COVID-19 ήταν μια πρόκληση για όλους μας, αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι ακόμη και αν είμαστε διαμένουν ασφαλείς στο σπίτι, μπορούμε ακόμα να ασκήσουμε τη δημιουργικότητά μας ” λέει ο Atsushi Najima, Nissan Φιλιππίνες Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος. “Ως το πρώτο όχημα στις Φιλιππίνες που μεταφέρει το Nissan Intelligent Mobility, το Nissan X-Trail διαθέτει μια μοναδική σειρά ήχων που συμβάλλει στη δημιουργία μιας ασφαλούς εμπειρίας τόσο για τους οδηγούς όσο και για τους επιβάτες. Το Nissan X-Trail είναι πραγματικά ένα όχημα που εμπνέει δημιουργικότητα και πάθος. Η φύση του Nissan X-Trail, και αυτή η δημιουργική προσπάθεια, είναι ένα πραγματικό παράδειγμα για το πώς εμείς στη Nissan είναι σε θέση να δημιουργήσουν τολμηρές καινοτομίες, ακόμη και σε δύσκολες καταστάσεις.”

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Nissan X-Trail, επισκεφθείτε την επίσημη σελίδα της Nissan Φιλιππίνες στο Facebook.

 

Φιλιππίνων-Γλώσσα Συγγραφέας Κερδίζει στο Διεθνή Διαγωνισμό Ποίησης

(SPOT.ph) Στην ομιλία αποδοχής του κατά τη διάρκεια των Βραβείων Χρυσής Σφαίρας τον Ιανουάριο του 2020, ο σκηνοθέτης του Parasite Bong Joon Ho δήλωσε: “Μόλις ξεπεράσετε το ψηλό φράγμα των υποτίτλων μιας ίντσας, θα εισαχθείτε σε τόσες πολλές ακόμα εκπληκτικές ταινίες.” Η κορεατική ταινία βασίστηκε στη μετάφραση και τους υπότιτλους για να φέρει την εκπληκτική ιστορία σε ένα παγκόσμιο κοινό. Είναι, επίσης, μέσα από μεταφράσεις ότι όμορφα κομμάτια της λογοτεχνίας να διαβάσετε σε όλο τον κόσμο-πάρτε για παράδειγμα Enrique S. Villasis ‘ “Πουλιά στην πτήση, 1965,” που κέρδισε στο Words Without Border’s Ποιήματα στο Διαγωνισμό Μετάφρασης 2020. Μεταφράζεται από τα Φιλιππινέζικα στα Αγγλικά από τον Bernard Capinpin.

“Πουλιά στην πτήση, 1965” είναι ένα ekphrapastic κομμάτι για το πετρέλαιο Vicente S. Manansala για τη ζωγραφική καμβά, η οποία είναι σήμερα στο Εθνικό Μουσείο των Φιλιππίνων. Είναι το πρώτο ποίημα στην αυξανόμενη ποιητική συλλογή του Villasis Manansala, μέρος της οποίας κέρδισε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία ποίησης των Φιλιππίνων των Βραβείων Don Carlos Palanca Memorial το 2013. Ήταν επίσης το έργο του σε εξέλιξη χειρόγραφο στο Up National Writers Workshop το 2016.

“Dumating ang balitang ito matapos ma-deny ng Κογκρέσο ang franchise ng ABS-CBN kung saan ako nagsusulat bilang συγγραφέας ng mga teleserye. Kasabay ng αβεβαιότητα ng trabaho, μπορεί magandang balitang dumating din para sa akin. Παρηγοριά ng σύμπαν. Muli ko ding binalikan ang naantalang proyekto ng pagsusulat ng mga tulang ekphrasis na nakabatay sa mga obra ni Manansala,” Villasis tells SPOT.ph in an online exchange.

Ο ποιητής, ο οποίος κατάγεται από το Milagros, Masbate, αποφοίτησε με πτυχίο ηλεκτρονικής και μηχανικής επικοινωνιών από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας Mapua. Το πρώτο του βιβλίο ποιημάτων, Agua, ήταν φιναλίστ για τα Εθνικά Βραβεία Βιβλίου το 2015. Τα έργα του Villasis κέρδισαν την αναγνώριση στα Βραβεία Palanca το 2011, το 2012 και το 2013. και Maningning Miclat Βραβεία Ποίησης το 2011. Είναι ενεργό μέλος της φιλιππινέζικης οργάνωσης ποίησης Linangan sa Imahen, Retorika, στο Anyo.

“Malaking boost ang pagkapanalo ng translation sa tula ko para sa sining ng pagsasalin sa bansa. Masasabi din kasi na ngayon pa lamang talaga nagkakaroon ng momentum o rang translation ng mga akdang nakasulat sa Filipenish at iba pang rehiyonal na wika, at ang pagpapalimbag sa mga ito sa mga international publication tuld ng Words Without Borders, Anomaly, at iba pa. Salamat din sa sipag at sigasig ng mga editor at tagasalin katulad nina Bernard Capinpin, Kristine Ong Μουσουλμάνος (na maglalabas din ng mga aklat ng μετάφραση ng mga tula ni Ayer Arguelles at Marlon Hacla mula sa mga international publisher), Kristian Cordero (ang isa sa mga naging editor para sa Filipenicate issue ng Words Without Borders noong nakaraang taon), John Bengan , at Scott Lee Chua (na isa din sa mga nagsalin sa mga tula ko na na nagwagi naman πέρυσι para sa Μεσημεριανό Εισιτήριο Gabo Βραβείο) para ma-highlight ang panitikang Φιλιππινέζικη sa διεθνή δημοσίευση. Ελπίζω na marami pang mga μετάφραση στο μεταφραστή na Φιλιππίνων ang magbabandera sa panitikan ng ating bansa,” Villasis προσθέτει.

Words Without Borders, το οποίο ιδρύθηκε το 2003, είναι σε μια αποστολή να “επεκτείνει την πολιτιστική κατανόηση μέσω της μετάφρασης, δημοσίευσης, και την προώθηση της καλύτερης σύγχρονης διεθνούς λογοτεχνίας.” Έχει δημοσιεύσει μέχρι στιγμής πάνω από 2.200 συγγραφείς από 134 χώρες μεταφραστεί από 114 γλώσσες, σε μια προσπάθεια να “ανοιχτές πόρτες για τους αναγνώστες της αγγλικής γλώσσας σε όλο τον κόσμο για την πολλαπλότητα των απόψεων , πλούτος της εμπειρίας, και λογοτεχνική προοπτική για τα παγκόσμια γεγονότα που προσφέρονται από συγγραφείς σε άλλες γλώσσες,” σύμφωνα με την ιστοσελίδα τους.

Η δεύτερη έκδοση του Διαγωνισμού Ποιημάτων στη Μετάφραση, όπου αναγνωρίστηκαν οι Villasis και Capinpin, συγκέντρωσε συνολικά 935 υποβολές ποίησης σε 87 χώρες και 58 γλώσσες. Οι τέσσερις νικητές του τρέχοντος έτους επιλέχθηκαν από τον βραβευμένο με Pushcart David Tomas Martinez, και τα βραβευμένα ποιήματα θα δημοσιεύονται στην καθημερινή σειρά ποίησης της Ακαδημίας Αμερικανών Ποιητών με τίτλο Poem-a-day και στο Words Without Borders κάθε Σάββατο καθ’ όλη τη διάρκεια του Σεπτεμβρίου και του Οκτωβρίου.

Frontliners σε Taguig τώρα έχουν Robonurses βοηθώντας τους έξω

Η κυβέρνηση της πόλης του Taguig παρουσίασε το νεότερο σύμμαχό της στον αγώνα της κατά covid-19 στο Lakeshore Hotel Mega-Καραντίνα Εγκατάσταση. Γνωρίστε τον Ρομπόνουρς.

Αναπτύχθηκε από την Ομάδα Ρομποτικής Taguig, τα μηχανήματα έγιναν για να βοηθήσει και να ελαχιστοποιήσει τους κινδύνους για το ιατρικό προσωπικό στη φροντίδα των ασθενών coronavirus.

Σύμφωνα με Taguig Δήμαρχος Lino Cayetano, η Robonurses θα “φυσικά μεταφέρουν φάρμακα και άλλες προμήθειες σε COVID-19 ασθενείς, ενώ οι νοσοκόμες ματιά από την οθόνη στο κεφάλι του ρομπότ.” Αυτό θα βοηθήσει ιδανικά να ελαχιστοποιηθεί η επαφή μεταξύ των εργαζομένων στον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης και των ασθενών, καθώς και να λάβει ένα μικρό φορτίο από τους ώμους των frontliners μας.

“Εν μέσω της πανδημίας, Taguig έχει επίσης δείξει ότι δεν φοβάται την τεχνολογία. Αυτή τη φορά, για να ελαχιστοποιήσουμε τους κινδύνους για τους εργαζομένους στον τομέα της υγείας μας, θα αναπτύξουμε τις «Ρομπονούρσες» μας. Όλα αυτά τα βήματα είναι μια απόδειξη της δέσμευσής μας για μια αποτελεσματική COVID-19 απάντηση,” είπε κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου κύκλου εργασιών των μασκών προσώπου.

Επίσης, αυξάνεται σε Taguig είναι το Lakeshore Hotel Mega-Καραντίνα Εγκατάσταση. Έχει οριστεί να λειτουργεί σε πλήρη δυναμικότητα σε τρεις μήνες και μπορεί να φιλοξενήσει μέχρι 500 ασθενείς.

Κάθε δομή είναι εξοπλισμένη με κρεβάτια, χωρίσματα, κλιματισμό, μπανιέρα, τουαλέτα και σαλόνι. Δείτε τις παρακάτω εγκαταστάσεις: